Esther Duysker
Période de résidence marz – juin 2022
« Le silence, le travail et moi »
Entretien réalisé par Friso Wijnen
Pendant la crise sanitaire, la vie s’est ralentie et la scénariste Esther Duysker a soudain eu plus de temps pour réfléchir à son travail. Une résidence d’artiste à la Maison Van Doesburg a permis à l’écrivain de franchir une nouvelle étape. « Ce que je vis maintenant, je ne peux pas me permettre de le faire à la maison, en travaillant en silence et surtout en travaillant sans être dérangé. Dans la Maison Van Doesburg, j’atteins une concentration que je n’avais jamais connue auparavant. C’est génial ».
Avez-vous toujours voulu écrire ?
« Au lycée, j’ai découvert à quel point j’aimais raconter des histoires. Un ami de mes parents, Hans van Bergen, était poète municipal de la ville de Roermond. Il m’a encouragé. Pourtant, au début, j’ai pensé faire une école de théâtre. Les acteurs sont porteurs d’une histoire, je fantasmais autour de cela et je voulais faire de même. Pendant l’audition, j’ai compris qu’une place sous les feux de la rampe n’était pas pour moi. Heureusement, j’ai aussi découvert que derrière le métier d’acteur se cache un monde d’autres professionnels, auteurs, réalisateurs et cameramen, sans lesquels une production ne pourrait jamais voir le jour. Un ami m’a indiqué le cours “Writing for Performance” à l’école des Beaux-arts d’Utrecht et c’est ce que j’ai fait ».
Que vous a apporté cette formation ?
« J’ai appris à analyser des pièces de théâtre et des scénarios de films et je me suis exercé à l’écriture. Nous suivions régulièrement des cours de personnes issues du monde du cinéma et du théâtre, ce qui nous a permis d’en avoir un bon aperçu. Les pièces et les films dont nous discutions mettaient principalement en scène des personnages blancs et des hommes bien plus souvent que des femmes. Au début, je n’en avais pas trop conscience, mais lorsque j’ai pris connaissance du travail de certains écrivains de couleur des États-Unis, j’ai ressenti une forte affinité et j’ai su que mon identité et mon travail étaient une extension l’un de l’autre. Dans mes travaux de fin d’études, je ne représentais que des personnages de couleur et je présentais l’homosexualité comme quelque chose de tout à fait ordinaire. Dans de nombreuses pièces de théâtre et de nombreux films, être gay ou lesbienne est un problème et faire son coming out est un combat. Je ne voulais pas que ce soit trop compliqué ».
Et comment ça s’est passé après les Beaux-arts ?
« J’ai écrit pour le théâtre, adapté et traduit des pièces et écrit mes propres scénarios. En 2020, j’ai fait mes débuts en tant que scénariste pour le film Buladó, qui a remporté un Gouden Kalf (Veau d’Or, récompense du Festival du cinéma néerlandais). Je suis également retourné à l’Ecole des Beaux-arts, mais cette fois en tant que conférencier invité. « Viens enseigner ce qui t’as manqué », était la demande. Cela m’a stimulé. J’ai proposé aux élèves des histoires d’autres cultures. Il y avait de l’intérêt, même si parfois je me sentais un peu comme un missionnaire ».
Comment la Maison Van Doesburg a-t-elle attiré votre attention ?
« En 2018, l’écrivaine Neske Beks m’a invitée à rester et à travailler dans la maison pendant quatre jours. À l’époque, Neske était elle-même résidente et elle avait remarqué que la Maison Van Doesburg n’avait pas accueilli beaucoup d’artistes de couleur. Elle voulait changer ça. J’ai trouvé la maison impressionnante pendant les deux premiers jours et j’ai eu du mal à écrire. Le troisième matin, j’ai vu une limace dans le jardin arrière de la maison. J’ai suivi la petite créature, une créature fragile qui pourrait être attrapée par un oiseau ou écrasée sous le talon d’une chaussure. Fragile et imperturbable, cela m’a intrigué. J’y ai réfléchi, j’ai commencé à écrire et c’était parti. Jusque-là, j’avais surtout travaillé sur commande. Il est parfois difficile d’avancer dans la vie et dans sa carrière en étant vulnérable. Ce matin-là, dans la Maison Van Doesburg, j’ai réalisé que je pouvais aussi raconter ma propre histoire, que je pouvais suivre mon propre rythme et mon propre chemin. Lorsque j’ai appris quelque temps plus tard que de nouvelles résidences d’artiste étaient disponibles à la Maison Van Doesburg, je n’ai pas hésité un instant et je me suis inscrite.
Que vous a apportée la Maison Van Doesburg jusqu’à présent ?
Esther Duysker rit. « Tout d’abord la confiance en soi. Avant, j’hésitais à me présenter comme écrivain. Je me sentais, je ne sais pas, peut-être prétentieuse. Ici, à la Maison Van Doesburg, je me suis regardée dans le miroir un matin et j’ai dit : je suis une écrivaine. Une résidence d’artiste dans un lieu aussi renommé m’a aidée à surmonter ma timidité. Comme Neske, j’invite d’autres artistes à vivre cette expérience avec moi. Les réactions sont diverses. À son arrivée, par exemple, le réalisateur Eché Janga s’est senti intimidé par la maison. Comment était-ce possible, disait-il, une table en béton fixée au sol et des cadres de fenêtres en bandes d’acier, comme s’il s’agissait de barreaux. Mais quand Eché a vu à quel point j’étais heureuse ici, il a commencé à regarder différemment, à expérimenter par lui-même la paix et l’espace de la maison. Je suis également sensible à l’atmosphère. Au début de ma résidence, j’ai senti la présence de Nelly van Doesburg. Imaginaire, sans doute, mais ça ne voulait pas me lâcher. Un matin, je me suis rendue au cimetière de Meudon, j’ai déposé un bouquet de fleurs sur la tombe de Nelly et je suis restée là un moment. Depuis lors, je me sens bien accueillie et j’ai pu écrire avec une grande concentration. Le silence, le travail et moi. En moins de trois mois, j’ai terminé un scénario pour un nouveau film ici. J’espère apporter cette paix et cette concentration avec moi aux Pays-Bas.
La résidence de Esther Duysker a reçu le concours du Fonds Néerlandais pour le Cinéma .